 Международный день театра отмечается 27 марта. Это не просто
профессиональный праздник мастеров сцены, это праздник миллионов
зрителей. Тем более если учесть, что жизнь - театр.
Понятие театра
Передача актёром чувств, мыслей, эмоций автора зрителю называется представлением.
Как правило, актёры представляют чувственные переживания автора, изложенные им в пьесе.
Актёр во время представления может действовать посредством своего
тела, голоса и движений, а также посредством различных предметов.
Википедия историю театра начинает со средневековья. "Средневековый театр возник в X—XI веках в русле латинской традиции, но не как продолжение античной драмы. Театр вышел из литургии, но само театральное действие (жесты, голосовые эффекты, переодевания) имели своим источником народную традицию гистрионов, бродячих комедиантов, жонглеров.
Древнейшей формой театра был драматизированный пасхальный ритуал (Ludus paschalis), позже — обряды всех остальных великих праздников. Его ядром служил диалог,
иногда дословно заимствованный из литургического канона; вокруг этого
ядра группируются различные элементы, взятые либо из других частей
календарного цикла (ответствования хора, антифоны), либо из библейского текста, либо из поэтической традиции (фрагменты гимнов, секвенции).
Исходное пространство литургических драм — здание церкви, и только в XIII веке представления выходят на площадь.
Из праздника святого Николая,
покровителя школяров, возникает разновидность игры, почти не связанная
с литургией: в ней зрителю представлено то или иное чудесное событие,
связанное с персонажем распространенной легенды. Так появляются миракли.
Со второй половины XIII века драматизации стало поддаваться все."
Это справедливо лишь отчасти. По-моему, театр возник гораздо
раньше, даже раньше литературы. Примерно в тот момент, когда один
человек попытался рассказать что-то другому человеку. Опыт и знания,
передаваемые изустно, требовали визуального выражения.
Многие этносы, создавая культуру, создали и свой театр. Не берусь даже перечислить их все.
Хотелось бы упомянуть японские театры. Наверно потому, что как-то довелось участвовать в любительской постановке театра Но - "Сказание о Есицуне".
Когда
в Японию с материка проник буддизм, а вместе с ним - музыка и танцы из
Китая, Индии, Кореи, начали формироваться традиции японского театра.
Атрибуты традиционного японского театра - маски и танцы - использовались
ещё в добуддийском, напоминающем шаманские пляски лицедействе Кагура, входившем в синтоиский ритуал.
Театр Но зародился в 14-м веке и быстро стал "модным" среди самураев и
высшей аристократии сёгуната Токугава. То есть, театр Но изначально был
ориентирован на высшее сословие и недоступен для широких масс
населения. В наши дни, конечно же, представление театра Но может
посетить любой желающий, но всё равно, необходимо ощущение избранности
и понимания происходящего на сцене, где малейшие нюансы наполнены
глубоким и непонятным случайному зрителю смыслом.
На протяжении веков театр развился в мощную национальную традицию и
наполнился эстетической полнотой музейной миниатюры. Простое, но
несущее глубокий смысл, убранство сцены подчёркивает глубину чувств
масок, обрамлённых во временами красочные, временами простые кимоно. И
маски и кимоно передаются из поколения в поколение внутри каждой школы,
и не редки маски с трёхсотлетней историей. Хотя маски могут быть очень
впечатляющими - как "Хання" - маска мстящего демона - большинство имеет
спокойное, можно даже сказать отрешённое выражение, призванное вызывать
полный спектр зрительских эмоций.
Под аккомпанемент хора,
 барабанов
и флейт основное действующее лицо или Ситэ повествует истории из жизни
смертных и духов, богов и демонов, сражений выигранных и проигранных,
убийцах и Буддийских монахах архаичной Японии. Архаичный язык, на
котором ведётся повествование, углубляет "великую загадку" масок.
Представление длится обычно часа три с половиной - пять и состоит из
нескольких пьес, прерываемых небольшими миниатюрами из жизни простых -
Кёгэн, и рафинированными танцами пьес Но - Симаи, призванными
подчёркивать возвышенность главного действия.
В основном, представления театра Но даются в специальных театрах.
Однако в последнее время представления на открытом воздухе - Такиги -
вновь набирает популярность среди японцев.
В своём большинстве,
маски Но не привязаны к какой-то определённой роли, а широко
используются в разных пьесах на разные роли. Маски Но, о которых
часто говорят, что им не хватает индивидуальности в выражении, в
сочетании с глубоко символичными движениями актёра и монотонной
музыкой создают уникальную артистическую атмосферу.
Маски являются неотъемлемым атрибутом драмы. Отличительной
чертой масок Но является то, что они ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ПЕРЕДАЮТ эмоции.
Чувства радости и злобы, юмора и пафоса, выражаются едва заметным
изменением наклона при приложении маски к лицу, игрой света на
сцене, драматическим речитативом хора -
Утаи и аккомпанементом барабанов и флейт - Хаяси. На
первый взгляд маски Но не передают никаких эмоций, однако, на самом
деле в них заложен огромный потенциал, раскрываемый актёром на
сцене.
На сегодняшний день
существует около 200 масок, большинство из которых сделаны из
японского кипариса. Некоторые отдельные маски (например Окина)
используются только на определённые роли и появляются на свет раз
или два в год. Интересно заметить, что различные школы (направления)
Но используют разные маски и кимоно на одни и те же роли.
Привлекательность театра Но состоит в том, что маски выражают
"чистые" эмоции героев, без примесей и влияний собственных лиц
актёров. Так что если вы ищите "чистых" эмоций, то вы рано или
поздно найдёте себя на представлении НО.
Представление НО не
ставит своей целью реалистичную передачу пространства и времени.
Скудное убранство сцены (если вообще есть) и на первый взгляд
однообразные движения актёров призваны пробудить воображение у
аудитории. Актёр может сделать лишь несколько шагов по сцене, но из
реплик и напева хора зритель должен понимать, что персонажем был
проделан долгий путь. Персонажи пьесы могут находиться в двух шагах
друг от друга, но они "не ощущают" присутствия пока не повернутся
лицом друг к другу.
Маски и громоздкое одеяние
скрывают мимику и движения тела актёра. НО - это царство жеста.
Многие жесты актёров имеют строго определённое значение, но есть и
такие, которые "просто красивы" и вставлены для общей гармонии и
целостности. Иногда актёр активно движется по сцене в танце, но
также может и "застыть" в одной позе, и драматизм ситуации будет
преподнесен с помощью реплик и ритмичного напева хора. Моменты
накала чувств могут быть подчёркнуты полным отсутствием звука и
движения. Но это не просто тишина, а напряжённое молчание. Такое
молчание поведает искушённому зрителю больше чем множество слов.
Обилие подобных условностей делает трудным приобщение к НО для
новичка, но даёт богатый набор выражений актёрам и позволяет
акцентировать внимание на тонких оттенках чувств, что зачастую
недоступно традиционному театру.
Театр Кёгэн возник примерно в
одно и то же время с театром Но и до сих пор эти два вида японского
традиционного театрального искусства мирно соседствуют в рамках
одного десятилетия, однако по стилистике и содержанию два эти жанра
разительно непохожи. Театр Но - это драма возвышенных переживаний и
титанических страстей, по духу это высокая трагедия, хотя содержание
пьес далеко не всегда трагично. Кёгэн же - незатейливая комедия,
грубоватый фарс, построенный на незатейливой шутке, шумной возне,
даже скабрезности. Но элегантен, поэтичен, Кёгэн прозаичен и
простонароден.
При этом пьески Кёгэна традиционно исполняются в
качестве интермедий в классическом спектакле театра Но. Как
известно, эта особенность композиции театрального представления
свойственна и западной культуре. В Древней Греции классическая
трагедийная трилогия перемежалась грубыми драмами Сатира, в
средневековом европейском театре в религиозную мистерию вставлялись
фарсы (само слово farce на старофранцузском означает "вставка",
"начинка"). Впоследствии Шекспир и Мольер сделали фарсовые сцены
атрибутом большой комедии, в Японии же Кёгэн благополучно выдержал
испытание временем и сегодня исполняется почти так же, как в 15
веке. В зрителе прежних веков любовь к возвышенному и низменному
отлично уживались.
Непосредственными предшественниками Ногаку (таково общее название
Но и Кёгэна) были народные театральные жанры Саругаку и
Дэнгаку. Саругаку (букв. "обезьянье искусство")
сформировался примерно в XI веке и поначалу был зрелищем по
преимуществу плебейским. Это были представления, соединявшие
текстовую импровизацию, танцы и песни - в основном комического
содержания. Бродячие актеры совершенствовали мастерство, и их стали
приглашать сначала на храмовые праздники для
 привлечения паствы, а
затем и выступать перед изысканной публикой. Богатые храмы даже
обзавелись собственными труппами. Репертуар Саругаку делался все
более утонченным, возникла традиция, школа. В XIV веке Саругаку
сомкнулся с другим народным жанром - Дэнгаку (букв. "полевое
искусство" ), зародившимся из магических обрядов, а также танцев и
песен японской деревни. Из этого слияния и возник театр Ногаку,
разделивший единое представление на две части - высокого и низкого
стиля.
Простому народу не были известны ни сакральные танцы Кагура, ни драма Но, и в течении
долгого времени у него даже не было театральных подмостков для
выступлений. Однако в начале эпохи Токугава, наконец, родился,
расцвел и принёс плоды демократический театр Японии. Это была драма
Кабуки.
Ритуальные танцы часто исполнялись для развлечения прихожан
при синтоиском храме в Идзумо. Они и по сей день исполняются при
синтоиских храмах в Нара и других местах. Юные девушки в тонких
накидках поверх белых кимоно и алых хакама, с распущенными волосами
и красиво загримированными лицами танцуют в зале храма. Из числа
таких храмовых танцовщиц была и девушка по имени Идзумо-но Окуни,
дочь кузнеца. В старинных хрониках говорится, что она была
красавицей с волосами мягкими и длинными, как ветки ивы и обликом
походила на цветок персика. “Её танцевальная манера была
величественной, - отмечали хроники, - а звонкий голос поражал всех,
приходивших её посмотреть”. Она была известна также своим нежным
сердцем и ей в равной степени восторгались и мужчины и женщины.
Примерно на рубеже XVII века Окуни прибыла в Киото и начала
исполнять некоторые из ритуальных танцев в высохшем русле реки или
на шумных улицах древней столицы. Первым она исполнила “Буддийский
танец возглашения”, сопровождаемый буддийскими молитвами (танец
изобрёл буддийский священник Куя, отвечая вкусам народа, танец стал
очень популярным). Её красота и прекрасные танцы принесли ей
симпатии множества поклонников и покровительство феодальных князей.
Юки Хидэясу, сын Токугава Иэясу и приёмный сын Тоётоми Хидэёси, был
покорён её красотой и исполнительским мастерством. Рассказывают, что
однажды он подарил ей свои драгоценные коралловые бусы, сказав, что
стеклянное ожерелье, которое она носила “слишком холодно и не
вызывает радости”.
Начав с раскованного неофициального развлечения
киотской толпы, Окуни постепенно добавляла в репертуар романтические
и светские танцы, исполнявшиеся вначале под аккомпанемент флейты,
старомодных барабанов, в которые надо было ударять пальцами, и
других инструментов театра Но. Со временем она приобрела
популярность во всей столице и её появление на маленькой открытой
сцене привлекало многочисленных зрителей, жаждущих после долгой
эпохи войн эстетических развлечений. Она умело совместила различные
традиционные танцы, народные баллады, стихотворные импровизации и
другие элементы в одно гармоничное целое и таким образом создала
театр Кабуки (слово “Кабуки” состоит из трёх китайских иероглифов,
буквально означающих “искусство пения и танца”), в котором выступали
молодые танцовщицы. Принятие сямисэна также способствовало
дальнейшему развитию театра Окуни. Этот инструмент своей
популярностью многим обязан Рютацу, композитору, известному также
своим прекрасным голосом. Пантомима возникла благодаря усилиям Нагоя
Сандзабуро, который стал мужем Окуни. К новому театрализованному
танцу были добавлены комические диалоги, а сама Окуни вскоре стала
исполнять мужские роли. Этот новый вид представления распространился
по разным провинциям и вызвал множество подражаний.
В 1603 году Кабуки Окуни окончательно оформился и
принял форму театра. В начале Окуни выступала со своей группой в
Киото, в кварталах Сидзёгавара и Кодзёгавара, а в 1604 году она
построила собственную стационарную сцену на территории синтоиского
храма Китано. Однако, несмотря на славу нового театра, к
участвовавшим в нём актёрам и актрисам сохранялось значительное
социальное предубеждение. Но, несмотря на падение репутации Кабуки
Окуни, причиной чему была растущая безнравственность и распутство
некоторых актёров и актрис, которые всё ещё занимали наиболее
презренное место в феодальной иерархии, саму Окуни в своё время с
необычайной теплотой встречали в высших сферах, примером чего
является покровительство Хидэясу и одной знатной придворной дамы из
Киото.
В 1607году труппа Окуни отправилась в Эдо, где
точно также, как в Киото и Осака, её представления вошли в моду. Во
время представлений помещения всегда были переполнены, и
популярность Кабуки была столь
 головокружительной, что самураи Эдо
до безумия влюблялись в танцовщиц и устраивали поединки, дабы
завоевать их симпатии. Властям это показалось уже излишним, и они
решили запретить выступления труппы, хотя запрет был скорее вызван
поведение эдоских кавалеров, чем деятельностью самого Кабуки.
В трёх крупнейших городах: Киото, Осака и Эдо,
быстро росло число актрис, воодушевлённых примером Окуни, и
исполняемые ими представления Кабуки стали излюбленным развлечением
широкой публики. Но развитие театра сопровождалось пагубным влиянием
актрис на общественную нравственность, и токугавское правительство
издало ряд декретов, запрещающих появление актрис на сцене. В 1608
году был издан указ, разрешающий выступление Кабуки только на
городских окраинах, где его тлетворное влияние менее пагубно
сказывалось бы на обществе. Несколько придворных дам, которые завели
романы с красивыми актёрами Кабуки были отправлены в изгнание.
Правительство часто вмешивалось в дела Кабуки. В 1626 году, когда
группа актрис выступала в пригороде Эдо, театр был настолько
переполнен, что возникли крупные беспорядки, и было приказано
прекратить представление. И наконец, правительство третьего сёгуна
Иэмицу издало в 1629 году строгий указ, запрещающий любые
представления с участием женщин. Театр Онна Кабуки (женский театр
Кабуки) был уничтожен. Его место занял возникший ещё в начале XVII
века Вакасю Кабуки (мужской театр), в котором играли только юноши.
Однако, так как театр, в котором выступали только мальчики и молодые
люди, также начал считаться подрывающим моральные устои, в 1644 году
правительство его запретило. После этого был издан указ,
предписывавший закрыть четыре ведущих театр Эдо, равно как и
кукольные театры и другие центры развлечений, поводом для которого
послужил скандальный роман актёра Кабуки и жены крупного
аристократа. Под давлением владельцев театров в следующем году они
были открыты снова, но 1648 указ запрещал аристократам посещать
театры, в 1656 - актёрам давать представления в усадьбах самураев,
даже если их специально приглашают.
Существование оннагата, мужчин, исполняющих женские роли, после
запрета выступления актрис, стало совершенно необходимым и
сохранилось до настоящего времени. Даже в середине XIX века, когда
были отменены многие запреты, женщины долго не могли достичь такого
же совершенства в исполнении женских ролей, как мужчины - оннагата,
тратившие долгие годы на накопление опыта.
http://www.nihon.ru/
|
